Frohe Weihnachten!

Hier habe ich mal abstrakt mit Farben und Klebeband gespielt. Ein bisschen Salz ist auch dabei. Macht sehr viel Spaß und man weiß nie, was dabei herauskommt. Ich gehe jetzt in die letzten 'Jahres-Tage', euch allen Frohe Weihnachten und ein glückliches 2014!!

Tiger

Hier habe ich eine Chinesische Gießtechnik ausprobiert. Die Zeichnung ist mit Pitt artist pen angelegt, die später weiß bleibenden Stellen mit Maskiermittel abgedeckt. Dann habe ich Blau, Rot und Gelb auf das nasse Blatt gegossen und getropft und mit einem großen Pinsel leicht dirigiert. Nach dem Trocknen habe ich wenige Details hinzugefügt.

Istanbul

Inspiriert von einem Foto versuchte ich heute eine Gegenlicht-Szene auf echtem Bütten. Das Papier war wider Erwarten sehr dünn, wellte sich aber nur wenig, als ich es auf einer Plexi-Glasplatte mit Wasser 'festklebte'. Die Zeichnung entstand mit Pitt artist pen, danach der Hintergrund mit Winsor&Newton Indigo und Raw Siena.http://www.flickr.com/photos/looseart51/

Hafen Hamburg

Das spektakuläre Licht heute ist genauso wie im August, als ich mir etwa eine Stunde Zeit nahm, um am Hafen vor der Fischauktionshalle zu sitzen und zu zeichnen. Es war ein Höllenlärm um mich herum, da alle Welt arbeitete, sogar an den Elbphilharmonie. Durch das Gegenlicht fand ich eine nahezu monochrome Darstellung passend. Pitt artist pen black, Stabilo Fineliner schwarz, Winsor&Newton Aquarellfarben Indigo und Sepia.

Rosen

Diese Rosen hatte ich in meinen Museums-Workshop mitgebracht. Sie dufteten sehr schön, waren aber schon leicht verwelkt, was sich mit leichten Brauntönen bemerkbar machte. Ich probierte eine Drucktechnik, um einen frei gestalteten Hintergrund zu bekommen. Um den Farbeindruck wiederzugeben, tropfte ich Aquarellfarben auf eine Glasplatte und legte diese über das Papier. Vorher hatte ich schon die Kanne leicht mit China-Marker und blaugrauem Aquarellstift skizziert. Nachdem die Farben fast getrocknet waren, zeichnete ich einige Blüten mit Inktense Aquarellstiften nach. Ein grauer Hintergrund vervollständigte das Bild.

Tsoukalades

An griechischen Straßenszenen kann man vor allem eins üben: Schatten!! In diesem Sommer habe ich soviel Sonne getankt wie schon lange nicht mehr. Die gesammelten Farbeindrücke werden noch lange meine Motive beeinflussen.
Das handgeschöpfte Büttenpapier eignete sich hervorragend für diese pen&wash-Szene. Pitt artist pen in sanguine plus Winsor&Newton Aquarellfarben, u.a. indigo, burnt und raw siena, naples yellow.

Sommerpause

Es ist Zeit, dem Sommer sein Recht zu geben und ihn zu genießen! Die Augen wandern lassen und neue Eindrücke sammeln. Das Licht spielen zu sehen und die Farbpalette zu erweitern.
Zeichnung mit Pitt artist pen, sanguine, Farbspielerei mit Winsor & Newton Aquarellfarben Rose Madder, Scarlet Lake, Schmincke Grünoliv. Tortenspitze als Schablone.
Ich wünsche euch einen farbenreichen Sommer, wo immer ihr seid!

Teatime

Da uns die Junikälte in den letzten Tagen noch im Griff hatte, habe ich viele meiner Gartenschätze nach drinnen geholt. Hier eine erste Kletterrosen-Blüte (Moonlight) mit schön kontrastierenden blauen Wicken und unserer frisch geputzten Teekanne. Die weitgehend 'blind' gemachte Zeichnung ist mit Aquarell-Stiften in Gelb und Grau angelegt. Sie verschwindet fast völlig in den Aquarell-Farben. Für die Reflexionen habe ich ein wenig Maskier-Flüssigkeit verwendet.

Wicken

Hier habe ich mal wieder meiner Leidenschaft für Blüten, speziell Wicken, nachgegeben. Es macht einfach Spaß, zu versuchen, ihre Leichtigkeit und Duftigkeit nachzuempfinden. Die leichte, 'blind' ausgeführte Vorzeichnung fand mit Derwent Watercolour Stift in Iron Grey statt. Die Coloration erfolgte mit Winsor & Newton Aquarellfarben, u.a. Permanent Rose und French Ultramarine. Die Schattierungen sind teilweise durch 'Kastenschlamm' entstanden, sicher war ein wenig Indigo dabei.

Sommerstrauß

Pfingstrosen aus dem Garten und geschenkte gelbe Rosen bildeten einen starken, sommerlichen Kontrast. Ich malte sie auf meiner Terrasse, die Skizze legte ich mit gelbem China-Marker an. Aquarellfarben sind Winsor & Newton New Gamboge, Permanent Rose, Prussian Blue, Schmincke Grünoliv. Die weiße Schrift entstand mit Gelstift.

Rainy Day in May

Zeichnung mit Pitt artist pen earth green, Winsor&Newton Aquarellfarben, Salz.

Hagia Sofia

Bei unserem Besuch in Istanbul war es uns nicht vergönnt, einen Blick in ihr Inneres zu werfen, aber eines Spätnachmittags bot sie auch von außen einen imposanten Eindruck. Die Zeichnung ist mit Derwent Aquarellstift in bluegrey angelegt und mit Winsor & Newton Aquarellfarben coloriert.

Wolken

 Ich bin zurück von einem Besuch in Wien, wo ich mir die Ausstellung 'Wolken' im Leopold Museum angesehen habe. Da ich gerade verschiedene Techniken zur Wolkendarstellung für meinen Workshop vorbereite, passte das sehr gut. Diese Wolkenskizzen sind auf einem Postkarten-Block entstanden, der im Grunde ungeeignet war, da sehr stark strukturiert. Für's Ausprobieren reichte es.

Griechische Gasse

Hier habe ich versucht, trotz des strengen perspektivischen Aufbaus mit der Farbe sehr locker zu bleiben. Die Anlage des Bildes in wenigen Strichen machte ich mit Pitt artist pen in Grey. Danach konnte ich ungestört mit Aquarellfarben über die wasserfesten Linien arbeiten. Die Technik gefällt mir gut, für schnelle Skizzen genauso wie für größere Bilder.

Istanbul

Zurück aus Istanbul brauche ich wohl noch einige Zeit, um die überwältigenden Eindrücke dieser riesigen Stadt zu verarbeiten. Im Gewühl der Menschen war es sehr schwer, ein ruhiges Plätzchen zum Zeichnen zu finden, aber abends in unserem Quartier eine Zusammenstellung der wichtigsten Momente aufzuzeichnen, ließ sich machen. Als Erinnerungsstütze benutzte ich unseren Reiseführer oder Bilder von Eintrittskarten und U-Bahn-Tickets. Die Kombination von Panoramen, Details und Ausschnitten macht dabei ein sehr lebendiges Bild aus.

Zitronenfalter

Vor ein paar Tagen habe ich den ersten Zitronenfalter des Jahres in meinem Garten gesehen. Kaum zu glauben, denn jetzt haben wir 30 cm Neuschnee und Frost bis -10 C°.
Die Konturen der Krokusse und des Falters sind mit weißem und gelbem China-Marker angelegt. Der Hintergrund ist nass in nass gestaltet. Winsor Yellow, Winsor Green, Aureolin Yellow, Potter's Pink. Die Flügel des Falters habe ich mit Frischhaltefolie strukturiert.

Frühlingsfarben

Um den grauen Nebeltagen zu entkommen, nutzte ich kürzlich einen großen Pinsel und einige meiner leuchtendsten Aquarellfarben. Das 30x40 cm große Blatt lag für die erste Untermalung auf einer leicht schräg gestellten Tischstaffelei. Vorher hatte ich eine minimalistische Konturen-Zeichnung mit weißem und gelbem China-Marker gemacht. Es wurden nur drei Farben verwendet: Alizarin Crimson, Aureolin Yellow, Winsor Blue Green Shade.

Frühling?

 Hier bin ich von meiner üblichen Technik der reinen Aquarell-Zeichnung etwas abgewichen, um ein paar grafische Elemente mit einzubringen. Den Rahmen für die Zeichnung bilden zwei ausgerissene Papierfetzen aus alten Büchern bzw. Notenblättern. Die Zeichnung ist bewußt auch darüber gesetzt. Solche Hintergründe müssen natürlich etwas vorbereitet werden, d.h. man klebt sich einige Stücke Collagepapier in das Skizzenbuch. Natürlich kann man sich auch einige Seiten mit Aquarellfarben einfärben, sogar Acrylfarbe ist möglich, wenn man genug Trocknungszeit einplant. Wer sich sein Skizzenbücher selbst bindet, sollte es auch mit farbigem Papier (Canson) versuchen. Zeichnungen darauf können sehr stimmungsvoll sein. Noch ein Tip für die Verwendung alter Bücher: Man kann sogar direkt in sie hineinzeichnen, sie als Skizzenbuch verwenden. Das kann extrem effektvoll sein.

Hier habe ich mit Federn und gepressten Gingkoblättern gedruckt. Eine andere Variante, wie man Aquarell-Farbe einsetzen kann. Es lässt sich auch unterwegs mit nahezu jedem Material drucken. Mit dieser Technik kann man sehr schöne Strukturen erzielen. Als besondere Signatur eignen sich auch schöne Stempel.

Sturm im Januar

Hier habe ich die Anlage der Blütenköpfe mit Letraset Aquamarker gemacht, diese dann mit Wasser verwaschen und mit W&N Aquarellfarben verstärkt. Um die Farben noch kräftiger zu bekommen, habe ich mit den Stiften direkt in die feuchte Aquarellfarbe hineingezeichnet. Die weißen Blüten sind nur angedeutet mit Aquamarker in Frost Blue.

Lila Tulpen

Diese farbenprächtigen Tulpen sind mit Letraset Aquamarker entstanden. Die Farben sind sehr leuchtend, lassen sich aber mit Wasser gut vermalen und auch mischen. Es gibt sehr schöne Farbtöne, und wenn man seine erste Skizze später mit der Zeichnung verschmelzen lassen möchte, sind die blassen Farben wie Eggshell oder Ice Blue eine gute Möglichkeit. Ich könnte mir vorstellen, das man die Anlage eines Aquarells mit ihnen macht und dann mit Aquarell-Farben weiterarbeitet. Man kann bestimmte Farben auch gut für Details in einem fertigen Aquarell verwenden, das noch Power braucht. Außerdem sind die Stifte für jegliche Schriftgestaltung bestens geeignet.

Weiße Tulpen

Hier ist das grafische Element stärker betont durch die Konturen-Zeichnung mit Pitt artist pen earth green. Den Rahmen bildet eine Struktur durch Gitter-Klebeband. Den Negativ-Raum zwischen den weißen Blüten und hellen Blättern dunkelte ich ab, um die Blüten und hellen Blätter hervortreten zu lassen. Dadurch ergab sich dann eine gewisse Räumlichkeit.

Die Konturen-Zeichnung mit einem wasserfesten Stift gibt einem die Möglichkeit, in einem gewissen Rahmen innerhalb von Farbfeldern kreativ zu sein. Eine gute Möglichkeit, das 'Freifließende' und 'Unkontrollierbare' von Aquarellfarben ein wenig einzudämmen und sich sicherer zu fühlen. Trotzdem kann das Ergebnis locker und frei aussehen.

Stifte und Techniken

Vor ein paar Tagen war ich beim Künstlerbedarf und habe einige neue Zeichenstifte und Farben erworben. Diese passten gut zusammen, um die schnelle Zeichnung eines Tulpenstrausses umzusetzen. Gleichzeitig konnte ich die jeweilige Farbwirkung testen und die Namen festhalten, wie auf einer Farbkarte.
Hier habe ich für die Zeichnung zwei sehr helle Pitt artist pen verwendet ( Light Flesh, Warm Grey). Einige Schatten sind mit Caran D'Ache Supracolor (Grey) angelegt. Alle verwendeten Stifte sind hier nach der Bearbeitung mit Wasser und Aquarellfarben kaum noch zu sehen. Die Stempel der Blüten sind mit einem gelben China Marker reserviert. Winsor & Newton Künstler-Aquarellfarbe: Caput mortuum violet, Purple Madder, Rose doré, Lemon Yellow. Und mein Lieblings-Grün von Schmincke: Grünoliv 515.

Wenn man zusätzlich zu den Aquarell-Farben Stifte verwendet, kann man ganz verschiedene Wirkungen erzielen. Hier eine Aufstellung der technischen Möglichkeiten, die ich verwende. Alle sind auch unterwegs leicht einsetzbar.

• Aquarell ohne Vorzeichnung, Waterbrush
• Zeichnung (schnelle Skizze, Kontur) mit Bleistift (evtl. wasservermalbar), Colorierung und Fixierung mit Aquarell
• Zeichnung mit Aquarell-Stift (Derwent blue grey), mit Wasser vermalen und schattieren
• Zeichnung mit Aquarell-Stiften oder Inktense-Stiften, mit Wasser partiell vermalen/schattieren
• Zeichnung mit nicht wasserfestem Fineliner, mit Wasser anlösen/schattieren
• Zeichnung mit Tinte (Feder, Pinselstift, Füllfederhalter), wasserlöslich/wasserfest
• Zeichnung mit Pitt artist pen: Schwarz, Grau, oder in passenden Farben, je nach erwünschtem grafischem Effekt, übermalt mit Aquarell-Farben
• Zeichnung/Highlights mit Wachs, Wachs- oder Ölkreiden reservieren, übermalen mit dunklen Aquarell-Farben
• Sonder-Thema 'Weiße Zeichnung'
• Sonder-Thema 'Farbiges Papier'

Winterspaziergang

Seit Wochen warten wir auf den richtigen Winter. Da tat ein kleine Phantasiereise mit Aquarell-Farben ganz gut. Dies ist eines der unschätzbaren Vorteile beim art journaling: man kann sich jederzeit in eine andere Welt versetzen!

Winsor&Newton Indigo, Purple Madder, China-Marker, Salz.

Weiße Blumen

Diese weißen Blumen sind hauptsächlich durch die Andeutung von farbigen Schatten entstanden. Ich habe eine leichte Kontur-Zeichnung mit Derwent Aquarellstift French Grey gemacht. Diese ist nach dem Vermalen mit Wasser kaum noch zu sehen. Aquarell-Farben W&N: Naples Yellow, Olive Green, Raw Siena, Indigo

Warum Aquarell?

Es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, ein Skizzen-Tagebuch zu führen. Abgesehen von verschiedenen Mal- und Collage-Techniken geben sich manche Künstler einen bestimmten Zeitrahmen (tägliches, wöchentliches Zeichnen) oder Regeln, das Motiv betreffend. Oder die Zeichnungen sollen 'on location', also direkt vor dem Motiv entstehen, und nicht mit einer Foto-Referenz.
Ich persönlich bin ein eher ungeduldiger Mensch und möchte meine Ideen sofort umsetzen. D.h. ich brauche etwas zum Malen und Zeichnen schnell zur Hand, notfalls auf dem Fußboden sitzend und ohne große Vorbereitungszeit. Außerdem möchte ich mir beim Malen keine Regeln geben, denn ich kann nie voraussehen, was genau mich zu einer Zeichnung inspiriert. Da ich nicht immer unterwegs sein kann, nutze ich auch Fotos (meist meine eigenen) als Gedächtnisstütze.
Aquarell-Skizzen sind neben Kohle- und Bleistiftskizzen die klassische Art der Künstler, ihre ersten Ideen auf's Papier zu bringen. Das diese Skizzen oft eigenständige Kunstwerke bilden und einen ganz eigenen Zauber hervorbringen, haben viele Künstler gezeigt.
Mit Aquarell-Farben gehe ich jedes Mal auf eine Reise. Das schwer kontrollierbare an diesen Farben bedient meine Abenteuer-Lust und lässt meine Phantasie wandern. Mit der Kamera war ich schon immer ein Licht-Sammler, keine andere Farbe ist besser geeignet dafür, auch feinste Licht- und Farbschattierungen wiederzugeben als Aquarell.
Mit der kleinsten Ausrüstung ist man nicht ortsgebunden, sowohl im Haus als auch draußen in der Stadt oder Natur kann man sofort zum Skizzenbuch greifen, wenn einem etwas ins Auge springt. Der Farbenreichtum ist aufgrund der Mischmöglichkeiten praktisch unbegrenzt und mit ein paar Stiften und anderen Hilfsmitteln lassen sich immer wieder neue Stilrichtungen ausprobieren.

Und nicht zuletzt lehren Aquarell-Farben, loszulassen!