Lila Tulpen

Diese farbenprächtigen Tulpen sind mit Letraset Aquamarker entstanden. Die Farben sind sehr leuchtend, lassen sich aber mit Wasser gut vermalen und auch mischen. Es gibt sehr schöne Farbtöne, und wenn man seine erste Skizze später mit der Zeichnung verschmelzen lassen möchte, sind die blassen Farben wie Eggshell oder Ice Blue eine gute Möglichkeit. Ich könnte mir vorstellen, das man die Anlage eines Aquarells mit ihnen macht und dann mit Aquarell-Farben weiterarbeitet. Man kann bestimmte Farben auch gut für Details in einem fertigen Aquarell verwenden, das noch Power braucht. Außerdem sind die Stifte für jegliche Schriftgestaltung bestens geeignet.

Weiße Tulpen

Hier ist das grafische Element stärker betont durch die Konturen-Zeichnung mit Pitt artist pen earth green. Den Rahmen bildet eine Struktur durch Gitter-Klebeband. Den Negativ-Raum zwischen den weißen Blüten und hellen Blättern dunkelte ich ab, um die Blüten und hellen Blätter hervortreten zu lassen. Dadurch ergab sich dann eine gewisse Räumlichkeit.

Die Konturen-Zeichnung mit einem wasserfesten Stift gibt einem die Möglichkeit, in einem gewissen Rahmen innerhalb von Farbfeldern kreativ zu sein. Eine gute Möglichkeit, das 'Freifließende' und 'Unkontrollierbare' von Aquarellfarben ein wenig einzudämmen und sich sicherer zu fühlen. Trotzdem kann das Ergebnis locker und frei aussehen.

Stifte und Techniken

Vor ein paar Tagen war ich beim Künstlerbedarf und habe einige neue Zeichenstifte und Farben erworben. Diese passten gut zusammen, um die schnelle Zeichnung eines Tulpenstrausses umzusetzen. Gleichzeitig konnte ich die jeweilige Farbwirkung testen und die Namen festhalten, wie auf einer Farbkarte.
Hier habe ich für die Zeichnung zwei sehr helle Pitt artist pen verwendet ( Light Flesh, Warm Grey). Einige Schatten sind mit Caran D'Ache Supracolor (Grey) angelegt. Alle verwendeten Stifte sind hier nach der Bearbeitung mit Wasser und Aquarellfarben kaum noch zu sehen. Die Stempel der Blüten sind mit einem gelben China Marker reserviert. Winsor & Newton Künstler-Aquarellfarbe: Caput mortuum violet, Purple Madder, Rose doré, Lemon Yellow. Und mein Lieblings-Grün von Schmincke: Grünoliv 515.

Wenn man zusätzlich zu den Aquarell-Farben Stifte verwendet, kann man ganz verschiedene Wirkungen erzielen. Hier eine Aufstellung der technischen Möglichkeiten, die ich verwende. Alle sind auch unterwegs leicht einsetzbar.

• Aquarell ohne Vorzeichnung, Waterbrush
• Zeichnung (schnelle Skizze, Kontur) mit Bleistift (evtl. wasservermalbar), Colorierung und Fixierung mit Aquarell
• Zeichnung mit Aquarell-Stift (Derwent blue grey), mit Wasser vermalen und schattieren
• Zeichnung mit Aquarell-Stiften oder Inktense-Stiften, mit Wasser partiell vermalen/schattieren
• Zeichnung mit nicht wasserfestem Fineliner, mit Wasser anlösen/schattieren
• Zeichnung mit Tinte (Feder, Pinselstift, Füllfederhalter), wasserlöslich/wasserfest
• Zeichnung mit Pitt artist pen: Schwarz, Grau, oder in passenden Farben, je nach erwünschtem grafischem Effekt, übermalt mit Aquarell-Farben
• Zeichnung/Highlights mit Wachs, Wachs- oder Ölkreiden reservieren, übermalen mit dunklen Aquarell-Farben
• Sonder-Thema 'Weiße Zeichnung'
• Sonder-Thema 'Farbiges Papier'

Winterspaziergang

Seit Wochen warten wir auf den richtigen Winter. Da tat ein kleine Phantasiereise mit Aquarell-Farben ganz gut. Dies ist eines der unschätzbaren Vorteile beim art journaling: man kann sich jederzeit in eine andere Welt versetzen!

Winsor&Newton Indigo, Purple Madder, China-Marker, Salz.

Weiße Blumen

Diese weißen Blumen sind hauptsächlich durch die Andeutung von farbigen Schatten entstanden. Ich habe eine leichte Kontur-Zeichnung mit Derwent Aquarellstift French Grey gemacht. Diese ist nach dem Vermalen mit Wasser kaum noch zu sehen. Aquarell-Farben W&N: Naples Yellow, Olive Green, Raw Siena, Indigo

Warum Aquarell?

Es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, ein Skizzen-Tagebuch zu führen. Abgesehen von verschiedenen Mal- und Collage-Techniken geben sich manche Künstler einen bestimmten Zeitrahmen (tägliches, wöchentliches Zeichnen) oder Regeln, das Motiv betreffend. Oder die Zeichnungen sollen 'on location', also direkt vor dem Motiv entstehen, und nicht mit einer Foto-Referenz.
Ich persönlich bin ein eher ungeduldiger Mensch und möchte meine Ideen sofort umsetzen. D.h. ich brauche etwas zum Malen und Zeichnen schnell zur Hand, notfalls auf dem Fußboden sitzend und ohne große Vorbereitungszeit. Außerdem möchte ich mir beim Malen keine Regeln geben, denn ich kann nie voraussehen, was genau mich zu einer Zeichnung inspiriert. Da ich nicht immer unterwegs sein kann, nutze ich auch Fotos (meist meine eigenen) als Gedächtnisstütze.
Aquarell-Skizzen sind neben Kohle- und Bleistiftskizzen die klassische Art der Künstler, ihre ersten Ideen auf's Papier zu bringen. Das diese Skizzen oft eigenständige Kunstwerke bilden und einen ganz eigenen Zauber hervorbringen, haben viele Künstler gezeigt.
Mit Aquarell-Farben gehe ich jedes Mal auf eine Reise. Das schwer kontrollierbare an diesen Farben bedient meine Abenteuer-Lust und lässt meine Phantasie wandern. Mit der Kamera war ich schon immer ein Licht-Sammler, keine andere Farbe ist besser geeignet dafür, auch feinste Licht- und Farbschattierungen wiederzugeben als Aquarell.
Mit der kleinsten Ausrüstung ist man nicht ortsgebunden, sowohl im Haus als auch draußen in der Stadt oder Natur kann man sofort zum Skizzenbuch greifen, wenn einem etwas ins Auge springt. Der Farbenreichtum ist aufgrund der Mischmöglichkeiten praktisch unbegrenzt und mit ein paar Stiften und anderen Hilfsmitteln lassen sich immer wieder neue Stilrichtungen ausprobieren.

Und nicht zuletzt lehren Aquarell-Farben, loszulassen!